Programme de Christopher Vogler : 3 jours sur l'art du récit *
- Détails Prévisionnels sur 3 jours (3x7h), soit 21h de formation -
HORAIRES PREVISIONNELS
* Le 1er jour, pour le bon déroulement de la formation, merci d'arriver à 9h00. Pour les jours suivants, veuillez prévoir 30 minutes.
1er Jour :
Le conte et la structure mythique : introduction
Qu'est-ce qu'une histoire ? Réflexion sur la nature, la fonction et le
sens d'une histoire.
"Ma philosophie quant à l'art du récit : élever la conscience du public
afin de développer son efficacité dans la vie."
Comment se connecter aux émotions du public au travers l'identification,
les conflits, les obstacles et les suspenses.
La structure de base d'une histoire.
Nécessité d'une unité et d'une ossature. Thème et postulat de départ.
Nécessité d'une polarité, génératrice de conflits. Le concept grec d'Agon,
le dieu du conflit.
La structure hollywoodienne en 3 actes, telle que définie par Syd
Field.
Les notions de mise en place, de complication ou de confrontation et de
résolution. "Plot points" ou "Turning points", incident déclencheur ou
accroche, "Midpoint", "Climax", dénouement.
La structure du récit : approfondissement, 1ère partie. Le concept du
voyage du héros. Introduction au travail de Joseph Campbell sur la
structure des mythes et contes de fées. Les quatre étapes du voyage du
héros à la séparation, la descente, le supplice et l'initiation, et le
retour.
Début des douze étapes du voyage du héros - 1. Le monde ordinaire, 2.
L'appel de l'aventure, 3. Le refus de l'appel, 4. La rencontre du mentor,
5. Le passage du seuil, et 6. Les épreuves, les alliés, les ennemis.
2ème Jour :
La structure du récit : approfondissement, 2ème partie
3ème Jour :
Introduction à la construction du personnage
Le concept d'Archétypes. Archétypes vs. Stéréotypes. Notion de
changements et de transformation du personnage.
A la rencontre de l'archétype du héros, du mentor, du gardien du seuil, du
personnage protéiforme, de l'ombre, du "trickster", du messager et de
l'allié. L'essentiel de la psychologie adaptée aux cinéastes. La hiérarchie
des besoins de Maslow. Entre "besoin" et "envie". Entre "souhaiter" et
"vouloir".
Recommandations et principes concrets pour créer des personnages crédibles.
Motivations, antécédents, ombres et blessures, vices et vertus du
personnage. Le pont du personnage (antagonisme) et son évolution, volonté
contre nécessité, créer des personnages en trois dimensions.
Personnages et comédie. Les premiers travaux de Théophraste, un disciple
d'Aristote, sur le caractère. Influence sur la comédie moderne.
Ecrire une scène. Qu'est-ce qu'une scène ? Techniques pour rendre
perceptible un lieu, créer une atmosphère, un rythme. Utilisation de
détails spécifiques pour créer le réalisme. Utilisation de l'ensemble des 5
sens.
La sagesse du corps. Comment toucher les émotions du public. Les sentiments
sont des sensations ressenties à travers les organes du corps. Le contrat
avec le public. Où se situent les centres d'énergie dans le corps par
rapport au système des chakras.
Orientation professionnelle. Développement d'un plan méthodique pour
réussir. Les compétences nécessaires à la réussite: enthousiasme, talent,
confiance en soi, patience, ténacité, professionnalisme, sens du spectacle,
intégrité. Marketing et positionnement personnel. Différenciation de
produits. L'esprit de la marque. Développer un plan marketing pour soi-même
et une image de marque unique et exceptionnelle. Créer sa propre
légende.
Conclusion: Avoir confiance en la méthode et suivre la voie: « Trust the
path ».
* © Christopher Vogler